Centro Cultural Arte Contemporáneo (1986-1998)

Datos

Época

Siglo XX / 1986-1998

Sección

49 Inmuebles demolidos más recordados de la Ciudad de México

Ciudad

Ciudad de México

El Centro Cultural Arte Contemporáneo es uno de los 49 Inmuebles demolidos más recordados de la Ciudad de México. Se encontraba en la Colonia Polanco Cuarta Sección, dentro de la Alcaldía Miguel Hidalgo, en la esquina de Campos Elíseos y Jorge Eliot. Dirigido desde sus inicios por el estadunidense Robert Littman, el Centro Cultural fue un museo que alternó las exhibiciones periódicas de su colección permanente (en la que se iban mutando ciertas piezas) con muestras temporales, y perteneció a la Fundación Cultural Televisa En el año 2006 fue demolido para dar paso al InterContinental Mexico Torre & Hotel, un hotel de lujo de 29 pisos de altura, extensión del Presidente InterContinental Hotel, sin embargo, el proyecto fue cancelado.

Historia

1980

El Centro Cultural/Arte Contemporáneo abrió sus puertas aproximadamente en octubre de 1986. Durante el Campeonato Mundial de Fútbol México en ese mismo año, el inmueble fungió como el Centro Internacional de Prensa y al terminar este evento deportivo su uso cambió al del CCAC. Las oficinas del comité organizador del mundial de futbol realizado en México funcionaron en el edificio que se transformó mediante una bastante bien lograda remodelación, en un soberbio y modernísimo espacio museográfico, dotado de aproximadamente dos mil ochocientos metros para áreas de exposición. En tal escenario, Televisa pudo continuar su política de inmersión, difusión y apoyo al campo de la producción estética, que comenzara en el Museo Rufino Tamayo en 1981.

1990

El Centro Cultural Arte Contemporáneo sirvió de recinto a las exposiciones de la Fundación hasta su clausura en 1998.

Luego de unos 22 años de existencia, de los cuales 14 funcionó como espacio cultural, la construcción de estilo modernista, diseñada por el arquitecto Javier Sordo Madaleno, fue demolida en 2006 para dar paso a una torre de 29 pisos, anexa al hotel Presidente Intercontinental, que adquirió el inmueble en 1999.

Arquitectura

Sordo Maleno y Asociados, arquitectos mexicanos, llevaron a cabo la construcción del edificio en forma de atrio cubierto. En los Campos Elíseos y Jorge Eliot, Colonia Polanco (una de las zonas más exclusivas de toda Ciudad de México), se ubican sus más de 2.500 metros cuadrados destinados a exposiciones.

El Centro Cultural Arte Contemporáneo (CCAC) fue un pequeño edificio de 4 niveles construido en concreto y vidrio, su aspecto de color guinda era fácilmente reconocido en la Zona Hotelera de Polanco.

Artistas y Exposiciones Memorables

• El Greco
• Bartolomé Esteban Murillo
• José de Ribera y Goya (dentro de la secuencia ``Presencia del Museo del Prado'')
• "Los Dalí de Dalí"
• Edward Munch
• Paul Klee
• "Los privilegios de la vista'' (compuesta por obras de todos los artistas sobre los que escribió Octavio Paz)
• "Obras maestras de la pintura china de la ciudad prohibida''
• "El sueño de Egipto''
• "Tesoros de la edad del oscurantismo en Europa''
• "Imágenes guadalupanas- 4 siglos''
• "Chagall en nuestro siglo''
• "Arte actual cubano''
• "Antoni Tàpies: grabados y libros ilustrados''
• Francesco Clemente
• María Izquierdo
• Anselm Kielfer
• El expresionismo abstracto norteamericano
• Instalaciones de Christian Boltanski y de Antoni Gormley
• La inolvidable exposición de las obras que Rufino Tamayo pintó hasta la década de los cincuenta.

Última Exposición

Compuesto mayoritariamente por arte conceptual -instalaciones, arte objeto y video-, el último montaje de la colección permanente, el de la despedida, expresa uno de los ejes constituyentes del CC/AC y de la estética visual preponderante en la escena mundial de finales de siglo XX. Vale decir que obras que, bajo el concepto de disolución del signo en el espacio concreto y real (clarísimo ejemplo es la pieza del alemán Thomas Grünfeld, nacido en 1956), abarcan una variada cadena propositiva que discurre entre la simple inmediatez del objeto y elaboraciones más complejas o sofisticadas. Un ejemplo de lo primero es Félix González Torres (Cuba, 1957-1996) armó una pequeña pila de carteles impresos en offset que muestran un fragmento de cielo y cada visitante puede llevarse los que quiera. Veamos ahora otra cuba un poquito más costosa. ``Cuarto de luz'' -una de las instalaciones mejor logradas en esta colectiva- del norteamericano James Turrel (1943), ocupa una amplia sala a la que se entra por un corto pasillo; la total oscuridad en ese primer tramo obliga a caminar palpando la goma espuma negra que cubre los muros del pasillo; a medida que el visitante avanza por la habitación vacía la claridad crece lenta, gradualmente, hasta llegar a un espacio congelado y pleno de luz roja, intensísima, atravesada por el vapor del hielo. Para la investigación que sustenta a esta obra, donde espacio físico y luz conforman elementos eje, Turrel compró en 1978 un volcán extinto en el Desierto de Arizona. ¡Aunque el lector no lo crea!

La muestra incluyó varias generaciones de figuras definidamente conceptuales, autores que trabajaron en la linde imprecisa entre escultura y objeto, otros que replantearon el enfoque del cuadro (Gunther Umberg), y algunos más que ensamblan dibujo y pintura (Edward Ruscha, Rocío Maldonado y David Deutsch con un magnífico paisaje), como otra forma de interdisciplinaria licuación de márgenes. Algunos nombres: Gilbert & George (ingleses, 1943, 1942); los forjadores del arte povera italiano Luciano Fabro (1936), Pier Paolo Calzolari (1943), Jannis Kounellis (Grecia, 1937) y Gilberto Sorio; la fotógrafa norteamericana Cindy Sherman (1954); el español Juan Muñoz (1952); los mexicanos Magali Lara (1956), Cisco Jiménez (1969) y Germán Venegas (1959), y el brasileño Ernesto Neto. Están también las inteligentes y precisas piezas de Greg Colson (EUA, 1956); el coreano estadunidense Nam June Paik (1932) que fuera introductor del video en el arte, y el también célebre videoartista Bruce Nauman (USA, 1941).

No todas las piezas son de diez, el centralísimo Joseph Beuys (Alemania, 1921-1986) y la octogenaria francesa norteamericana Louise Bourgeois están discretamente representados, para citar sólo ciertos casos. Pero cabe afirmar que el Centro Cultural/Arte Contemporáneo cumplió una función referencial innegable en muchos aspectos. Menciono sólo uno: como espacio de alto nivel institucional, coadyuvó a la jerarquización y aceptación en nuestro medio del anacrónicamente llamado arte alternativo.