Galería OMR
Datos
La Galería OMR es una galería de arte contemporáneo ubicada en la Colonia Roma Norte, dentro de la Alcaldía Cuauhtémoc en la Ciudad de México. La OMR se ha convertido en una de las galerías más prestigiosas del país por el buen complemento que tienen entre artistas mexicanos y extranjeros, y su variedad de soportes y disciplinas. Desde sus inicios, la Galería OMR ha sido una gran influencia de las artes en México, mostrando artistas de vanguardia que ahora se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena del arte contemporáneo mexicano. Entre las ferias en las que participa la galería se encuentran Zona MACO (México), Art Basel (Suiza), Art Brussels (Bélgica) y Art Basel Miami (EE. UU.). En 2009, OMR abrió un espacio de proyecto en el edificio anexo llamado el 52, con el propósito de generar una nueva plataforma para un grupo demográfico más joven de artistas y una nueva base para la estructura de la galería.
Historia[editar | editar código]
Siglo XX[editar | editar código]
La Galería OMR fue fundada en 1983 por sus directores Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra.[1] Ellos inauguraron una de las primeras galerías de arte contemporáneo en México, un proyecto que buscaba plasmar las tendencias internacionales y difundir los talentos locales. Posteriormente, la Galería OMR encontró en Plaza Río de Janeiro el espacio ideal para desarrollarse como pionera de movimientos, mercados y participación en ferias alrededor del mundo durante casi treinta años.[2]
“Era el año de 1983 y nosotros estábamos muy jóvenes, había un cierto grado de inocencia”, recuerda Patricia Ortiz Monasterio en entrevista para Gatopardo, quien antes de fundar la galería a lado de su esposo, el también cineasta Jaime Riestra, trabajó como asistente de Fernando Gamboa —considerado el creador de la museografía en México—. “Nos dimos cuenta que hacía falta una galería que representara a nuestra generación”.[3]
OMR apareció en el horizonte de la ciudad con un espíritu fresco y desenfadado que despertó de inmediato el interés y la curiosidad de la comunidad artística al presentar lo que ocurría en ese momento con los jóvenes artistas nacidos en los años cincuenta. Con el paso de los años, sus creadores fueron aprendiendo a ser galeristas, a trabajar profesionalmente y desarrollar una manera de hacer las cosas. Crecieron junto con sus artistas, experimentando nuevas prácticas y probando nuevas formas de mostrar el arte. “No pasamos por la escuela de curaduría, no existía en ese momento”, asegura Ortiz Monasterio. “Hoy descubrimos que no puedes tener una manera de hacer las cosas y clavarte sólo en eso y no cambiar. Porque los tiempos te dejan atrás, el mundo va cambiando”.[3]
Arquitectura[editar | editar código]
Tras 30 años en una casa porfiriana, la reconocida galería de arte contemporáneo OMR decidió mudarse a una nueva locación. El sitio escogido fue una construcción brutalista originalmente dedicada a la venta de discos y libros, la Sala Margolin. El diseño del edificio consistía en un solo gran espacio con una cubierta encasetonada de concreto, bajo la cual las diferentes secciones de la tienda se organizaban mediante desniveles en el piso. La cubierta estaba apoyada perimetralmente y solamente cuatro esbeltas columnas de concreto al centro marcaban el espacio de un tragaluz, la fuente más importante de iluminación de la sala.[4]
La estrategia de diseño fue preservar lo más posible la construcción existente. Se eliminó un núcleo de baños que había en el centro del espacio y se atenuaron algunos detalles del interior para lograr resaltar el carácter del edificio y convertirlo en un generoso espacio de exposición. Para ofrecer la flexibilidad requerida por el cliente, se niveló el piso y se creó un lambrín estructural que cubre todos los muros del espacio y permite colgar piezas en cualquier punto de los 5.50 metros de altura con que cuenta. Acompañan al espacio de exposición un patio de acceso, una recepción, una bodega técnica y un jardín en la parte posterior con una barra.[4]
Una extensión vertical cubre los programas complementarios afectando mínimamente los espacios existentes. Esta nueva planta alta acomoda un espacio multiusos, una bodega de arte, oficinas, biblioteca, sala de juntas, cocina y terraza. Ensanchando el muro que limitaba hacia el patio trasero se logró resolver la circulación vertical que da acceso a la nueva planta sin afectar la estructura de la losa existente. Este “muro ensanchado” – de apenas 2 metros – permitió también acomodar un mezzanine con baños y abrir los nuevos espacios interiores hacia el patio trasero a través de una nueva fachada moderna y sencilla. Esta se construyó artesanalmente a base de perfiles estándar de acero, en módulos rectangulares que integran ventanas de proyección para una ventilación pasiva. En vez de un montacargas fijo que implicaría la perforación de la losa o un volumen extra que afectaría al patio trasero, la fachada cuenta con una sección abatible que permite el acceso de obras de gran formato a la planta alta a través de un montacargas móvil.[4]
La nueva construcción se organiza siguiendo el esquema estructural de la construcción original, a manera de una retícula de 3 x 3 módulos que ofrece un máximo de flexibilidad al permitir varias formas de subdividir y circular. Al llegar a este nivel, el visitante se encuentra con el amplio espacio multiusos que funciona como extensión del espacio de exposición, showroom, lugar para talleres y de trabajo. Respetando la posición del tragaluz original, la biblioteca se vuelve un nuevo espacio de luz central que articula a todas las demás funciones. Hacia la calle se encuentra un espacio más privado, donde se acomodan la sala de juntas, cocina, oficina directiva y una terraza. Esta funciona como un elemento mediador hacia la calle, donde el nuevo volumen de la extensión vertical se remete 4 metros manteniendo las proporciones de la fachada original y logrando una intervención discreta. Una escalera lateral conecta a la terraza con la azotea convirtiéndola, efectivamente, en una extensión de esta durante eventos sociales de mayor escala. A su vez, la azotea se ha acondicionado para funcionar como un taller al aire libre, donde se realiza parte del trabajo preparatorio de las exposiciones.[4]
Propuesta Artística[editar | editar código]
La galería representa artistas contemporáneos emergentes y establecidos, y es el representante exclusivo de las fincas de Adolfo Riestra, Luis Ortiz Monasterio y Alberto Gironella. Desde sus inicios, la Galería OMR ha sido una gran influencia de las artes en México, mostrando artistas de vanguardia que ahora se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena del arte contemporáneo mexicano.[1]
La idea fue pasar de un espacio de exhibición tradicional donde la pieza de arte se presenta como algo que ya pasó, a un espacio que permita la generación de la cultura, más no la presentación: mirar el espacio expositivo más como una plataforma. Pues el arte es un agente para la transformación hacia lo positivo. La idea es, poco a poco, modelar el mundo como queremos que sea.[3]
Exposiciones memorables[editar | editar código]
Por sus salas han pasado figuras clave del arte nacional como Manuel Álvarez Bravo o Alberto Gironella, artistas esenciales en los últimos años como Melanie Smith, Rubén Ortiz Torres, Germán Venegas y Javier de la Garza, sin olvidar a nombres internacionales como Manuel Ocampo, Candida Höfer o James Turrell.
- “Plaza Río de Janeiro 54, 1983-2015”, exposición que hasta el pasado mes de noviembre exhibió toda la obra que OMR resguardaba en sus bodegas. Sin más criterio que ordenar a sus artistas alfabéticamente, la exposición dejó al descubierto pilas de pinturas, dibujos, fotografías, anaqueles llenos de cajas, esculturas, catálogos y carpetas. Fue una experiencia alucinante que reveló las entrañas de una galería con 32 años de historia y una cantidad de nombres imposibles de enlistar.
Referencias[editar | editar código]
Bibliografía[editar | editar código]
- ↑ 1,0 1,1 Tomado de: https://www.omrarchive.com/history.
- ↑ Tomado de: https://travesiasdigital.com/ciudad-de-mexico/nueva-ubicacion-galeria-omr.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Tomado de: https://gatopardo.com/arte-y-cultura/arte-desde-dos-lunas/.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Tomado de: https://www.archdaily.mx/mx/799666/galeria-omr-mateo-riestra-plus-jose-arnaud-bello-plus-max-von-werz.